El proyecto de la Bruja de Blair (1999)

Esta película muestra de forma cruda que puede pasar cuando un par de estudiantes se adentran más allá de lo que aconsejaría el sentido común en el mundo del vooodoo o la brujería. En su día se presentó como un documental, el film comienza con un cartel explicando que en 1994, tres estudiantes se adentraron en los bosques de Maryland para filmar un proyecto sobre los incidentes de la Bruja de Blair. Estos jóvenes nunca más fueron vistos, y el material que estás a punto de ver es el que se  recuperó, encontrado en los bosques un año después. El incidente de la Bruja de Blair, como nos lo cuentan inicialmente la gente mayor de una pequeña ciudad, es una leyenda antigua sobre un grupo de brujas que torturaron y mataron a varios niños hacía años. Lejos de la civilización, todo se vuelve una pesadilla cuando pierden el mapa y “piensan” que tardarán más días en salir…

Cabe destacar que la publicidad del filme tuvo mucho eco en Internet; se presentaba el material como real, como si fuese un documental, lo cual convertía virtualmente a la película en la primera película snuff – con el morbo que ello conlleva - distribuida en los cines (obviamente NO lo era). La película supuso un éxito brutal a nivel de marketing, creo el concepto de marketing “viral”. Esto les lleno los bolsillos a los que estuvieron implicados en la película: utilizaron 25.000 dólares y cobraron hasta la fecha casi 250 millones. Su revolución quizá no fue de contenidos, es una película modesta, pero cambió radicalmente la forma de ver el marketing en el cine y la forma en que se explotaría en adelante Internet. 

Frank Zappa - Hot Rats (1969)

Quitando el proyecto experimental que fue Lumpy Gravy, Hot Rats fue el primer álbum que Frank Zappa grabó en solitario (sin The Mothers). Hot Rats también fue la primera vez que Zappa se empleaba a fondo en un mismo género: jazz-rock. La genialidad de Hot Rats reside en que fusiona la sofisticación del jazz con lo más macarra del rock sin pecar de excesos en ninguno de los dos bandos. Zappa describió el álbum como una “película para tus oídos” y no se equivocaba, la continuidad, la cohesión, los altos y bajos… todo está ahí.

Prisioneros (2013)

Un carpintero de una pequeña ciudad decide tomarse la justicia por su mano para poder rescatar a su hija y su mejor amiga que han sido secuestradas durante el día de acción de gracias. Devastado, el padre de Anna (Keller) decide seguir el rastro de una autocaravana que estaba aparcada en la calle cuando las niñas desaparecieron. El conductor, Alex Jones, es arrestado. De todas formas, Alex es liberado pronto dada la falta de pruebas, esto hace enfurecer a Keller que se da cuenta que el tiempo juega en su contra a la hora de encontrar a las niñas. Una película sobre la desesperación de un padre y los límites a los que puede llegar para recuperar a su familia.

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)

Una receta magistral: heavy metal, folk, rock & roll en su estado más puro y blues. El cuarto álbum homónimo de Led Zeppelin es una obra monumental, y no define solamente el sonido de Led Zeppelin sino el de toda la década de los 70s en lo que se refiere al hard rock. Led fusiona su hard rock con melodías típicas del folk rural inglés. Incluso en sus canciones más “básicas” hay un gran sentido del drama, que es ahondado aun más por la obsesión de Plant sobre la mitología, la religión y lo oculto. Esto se ve claramente en canciones como la balada “The Battle of Evermore” y en la épica “Stairway to Heaven”. De todas las canciones de Led Zeppelin, Stairway es la más famosa y esto no es injusto pero esto, por supuesto que no quita que el resto del álbum no valga la pena.

El otro lado de la vida (1996)

Sling Blade (El otro lado de la vida) fue el debut como director de Billy Bob Thornton, quien también escribió el guión y protagoniza la película. Thornton interpreta a Karl Childers, un hombre retrasado que pasó la mayor parte de su vida en una institución mental ya que mató a su madre y a su amante cuando tenía 12 años. A pesar de ello, los cuidadores entienden que Karl está listo para reintegrarse a la sociedad. Habiendo aprendido a reparar motores pequeños durante su infancia y su encarcelación, Karl encuentra un trabajo en un taller en el pequeño pueblo en el que nació. Karl establece una amistad con un niño, Frank Wheatley y hasta ahí podemos leer. Una película de redención personal y gente que es perseguida por su pasado.

Tame Impala - Lonerism (2012)

Lonerism es un álbum que se sumerge directamente en los reinos del pop y nos recuerda (al menos a mí) melodías tradiciones y traen a la memoria discos psicodélicos como Revolver de The Beatles en algunos momentos. En palabras del propio frontman de Tame Impala: “me rendí ante la tentación y el deseo de hacer un álbum que fuese jodido de escuchar. Pero también tenía el deseo de sonar como Britney Spears, me encanta la música pop y su envoltorio plástico. Por una parte este álbum es raro y jodido de escuchar, pero por otra es muy pop”. Parker no se equivoca, es un álbum complicado y raro pero a la vez muy pop. Lonerism atrapa pero hay que escucharlo con atención y detenimiento para coger todos los matices.

Mary and Max (2009)

La película que nos ocupa hoy cuenta la sencilla y bella historia de la inocente correspondencia entre una niña de ocho años de los suburbios de Melbourne y un señor obeso, judío de mediana edad que vive en Nueva York y que padece síndrome de Asperger. Al principio podría parecer que Mary y Max tienen poco o nada en común, pero con el transcurso de los años, la amistad que parecía imposible se va cimentando en charlas sobre cualquier tipo de tema: mascotas, religión, autismo, agorafobia. Una película recomendada para los que tienen amistades extrañas o que se sienten un poco “ovejas negras” de la sociedad.

Tom Waits - Closing Time (1973)

El álbum debut de Tom Waits, Closing Time (Hora de Cerrar), es una pequeña joya llena de canciones de “soledad nocturna”, esa sensación que conocen tan bien los insomnes y los que trabajan hasta altas horas de la noche. Los registros del álbum son parecidos solamente en dos cosas: la atmosfera de “piano-bar” y la voz de Waits que la acompaña. Dicho esto, cabe destacar la amplitud de estilos empleados, desde el jazz "Virginia Avenue" hasta el funk de "Ice Cream Man" y por otra parte la canción tirando hacia folk con guitarra acústica incluida "I Hope That I Don't Fall in Love With You". Closing Time anunció la llegada de un talentoso cantautor cuya melancolía era sorprendentemente conmovedora.

Johnny cogió su fusil (1971)

El autor de la famosa novela antibélica Johnny cogió su fusil escribió y dirigió su adaptación al cine. La película trata sobre un soldado joven y sin nombre en un hospital de veteranos de la Primera Guerra Mundial. El joven se ha quedado sin cara, no le queda ningún sentido más allá del tacto y para rematarlo no tiene ni piernas ni brazos. Al principio del film está en coma, y sus médicos dudan si recobrara la conciencia en algún momento. El film transcurre en su mayoría entre el hospital y los pensamientos de Jhonny, los recuerdos y los sueños o fantasías de este, para ello, es decir, para distinguir entre todas estas categorías el director utiliza filtros y colores diferentes. Una gran película, cruel como ella sola, posiblemente una de la más duras de su género.

Almendra - Almendra (1969)

The Man from Earth (2007)

The Man from Earth se inscribe en la tradición de películas de ciencia ficción cargadas de contenido psicológico al más puro estilo K-PAX (2001). El profesor John Oldman, un científico que invita a un grupo de colegas a una cabaña en medio de una noche, decide hacer una revelación increíble: él no es un “humano tradicional”, sino que tiene 14000 años, ha sobrevivido siglos de evolución desde la era del Cro-Magnon hasta el presente. En la hora que sigue, la afirmación del profesor Oldman acerca de si mismo reta a la inteligencia de sus compañeros a nivel spiritual, científico e histórico. Una historia de despedidas y de confesiones. Si alguna vez habíais deseado la inmortalidad, aquí tenéis pros y contras.

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)

Sabías qué...?

Esta es la primera entrada de este blog: "El Pomelo Sonoro" y empezamos con una curiosidad de una banda mítica, su "símbolo" y sus tapas de discos... ¿de quién hablamos? de los mismísimos Rolling Stones.

Ahora la pregunta:
¿Sabías que en ninguna de sus tapas de discos de estudio (no cuentan recopilatorios ni vivos) no tiene la famosa lengua? ¿Veis alguna lengua? Aquí están todas sus portadas