Joe Henry - Blood from Stars (2009)

Joe Henry – Blood From Stars Escucha el disco en Spotify.

La ola (2008)

En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inócua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control. (FILMAFFINITY)

Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009)

En el año de 2092, Nemo Nobody, que tiene 120 años, es el último ser humano mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, recuerda varias posibles existencias y matrimonios que no llegó a vivir. (FILMAFFINITY)

Cuarteto de Nos - Bipolar (2009)

Chronicle (2012)

Tres jóvenes amigos de Seattle se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes como mover objetos e incluso volar. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero la dificultad para controlar tan tentadores poderes les creará una serie de problemas personales de imprevisibles consecuencias (FILMAFFINITY).

Pez - Los orfebres (2007)

La caza (Jagten) (2012)

Tras un divorcio difícil, Lucas (Mads Mikkelsen), un hombre de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y trata de reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo empieza a ir mal: Lucas trabaja en una guardería y una niña lo acusa de abusos sexuales. Él vive en un pueblo pequeño donde todo el mundo se conoce y ya sabéis lo que dicen: "Pueblo chico, infierno grande".

Porcupine Tree - In Absentia (2002)

En los primeros años de la banda, cuando estaban bajo la tutela de Delirium Records, su música, sus canciones, eran más extensas y sus letras más abstractas, estas cualidades son típicas del rock psicodelico y el space rock. La banda cambió su sonido en la última parte de los noventas cuando firmaron con  la discográfica Kscope/Snapper Records, cambiaron hacia un sonido más comercial,  lo cual conllevaba canciones más cortas y estructuras más tradicionales, todo ello sin abandonar las cualidades del progresivo. De todas formas, más o menos en 2001, nuevamente la discográfica se les quedó pequeña, y después de cambiar nuevamente de sello a Lava Records, decidieron cambiar su orientación musical hacia un sonido más pesado, hacia el metal progresivo. La banda originalmente se había opuesto a tocar con discográficas grandes, en la creencia de que la mayoría de sellos no los “comprendían”, y su énfasis en los álbumes más allá de los singles, al contrario de como está enfocada la música hoy en día. Aun así, eligieron a Lava porque parecía que ellos apoyaban esta idea, Wilson se lo atribuía por el hecho de haber llevado bandas famosas como pueden ser Tool o Radiohead que siguen la misma filosofía.

Más factores afectaron al cambio de sonido de la banda más allá del cambio del estudio en que grababan. Unos cuanto fueron, en parte, por cambio de personal y de relaciones. El hecho más emblemático fue el encuentro de Steven Wilson (el frontman de la banda) con de la banda sueca Opeth, el cual ocurrió cuando ambos fueron entrevistados por separado por un entrevistador que los había entrevistado a ambos. Impresionado por su música, Wilson accedió a producir el siguiente álbum de Opeth, Blackwater Park, el cual inspiró a Wilson hacia el cambio  de sonido de la banda.

Otro hecho que influyó en el cambio de sonido de la banda fue el encuentro de Wilson con el cantante de rock israelí Aviv Geffen. Ambos se encontraron cuando Geffen, un fan de la música de Wilson, invitó a la banda a tocar juntos en el 2000. Este tour le sirvió a Wilson para formar otro proyecto llamado. Geffen, como no era fan del metal, lo mantuvo como un proyecto más encarado hacia el pop, su sonido suena a álbumes anteriores de Porcupine Tree como Stupid Dream o Lightbulb Sun. Esto le dio una salida a ese lado de la música que Wilson había abandonado, permitiendole concentrarse en el sonido más metálico de Porcupine Tree sin abandonar el género anterior. El ultimo, no por ello menos importante, de los cambios fue la partida del bacteria del grupo Chris Maitland, siendo reemplazado por Gavin Harrison, quien se les unió a principios de 2002.

El concepto del álbum

Aunque formalmente no es un álbum conceptual, muchas de las canciones tienen temas relacionados con asesinos en serie, la perdida de la inocencia en la juventud y criticas del mundo moderno. El titulo también hace referencia a esto, con la frase en latín “en ausencia” o “en ausencia de uno mismo”, normalmente utilizada para referirse a los derechos de una persona cuando no está mentalmente preparada para ser representada legalmente en un juzgado.

King Crimson - In the Court of the Crimson King (1969)

El álbum por antonomasia del grupo, y uno de los debuts más atrevidos que alguien haya grabado nunca. El mellotrón de Ian McDonald es el instrumento dominante junto a la guitarra de Fripp, esto hace que de alguna manera este disco suene de una forma bastante diferente a todo lo demás que han hecho. También hay que poner de relieve la gran calidad lirica de las letras y lo mejorcito de la voz de Greg Lake. La composición del grupo ha variado muchísimo en King Crimson y de los originales solo queda Fripp.

Mientras Duermes (2011)

Un conserje amargado en un edificio de pisos de Barcelona planea como hacer desgraciada a una vecina que parece ser bastante feliz en este film de Jaume Balagueró. Cesar es un miserable que se alimenta del dolor de otros. Aunque los habitantes del edificio raramente se dan cuenta de que existe, Cesar observa cada uno de los detalles de sus vidas. Clara es demasiado alegre para Cesar; mientras más feliz es ella, peor se siente él. Cesar se da cuenta que para ser feliz tiene que hacer sufrir a Clara. Una película sobre la obsesión de un acosador por su víctima.

Queen - Live at Wembley '86 (1986)

Los dos discos de Wembley ’86 (lanzados póstumamente) prueba de una vez por todas que Queen era una gran banda en sus directos, que tenían demasiados hits como para encajarlos en un show de dos horas. Grabado en su Inglaterra natal en el estadio de Wembley en su gira A Kind of Magic, el grupo estaba en el punto más álgido de su fama. Este sería, desafortunadamente, el que fuese su último tour. El espectáculo comienza con una versión casi “metalera” de One Vision, sigue con Tie Your Mother Down, In the Lap of the Gods, y su primer hit, Seven Seas of Rhye. El primer disco contiene también la hermosa (y tristemente profética) balada Who Wants to Live Forever y un gran funky Another One Bites the Dust. El disco dos abre con un par de canciones acústicas que incluyen una de las canciones más tiernas de Queen Love of My Life y luego varias covers. Wembley ’86 consigue hacer un buen trabajo balanceando canciones conocidas para los recién iniciados y canciones que lo son menos para los verdaderos fanáticos.

Return to Forever - Romantic Warrior (1976)

Se ha dicho que al utilizar un cover art medieval y titulos como "Medieval Overture" o "Duel of the Jester and the Tyrant," y tocando en algunos momentos en un estilo barroco Corea estaba respondiendo a los albumes de tematica similar de Rick Wakeman. Esto es factible pero el sonido del album se aproxima más al jazz. Hay temas en que Di Meola brilla muchisimo más: "Majestic Dance," "The Magician," o "Duel of the Jester and the Tyrant" enfocando la música en un jazz-rock, tocando solos de guitarra extensos y rápidos. La sección rítmica de Clarke y White se mantiene en funky. Corea, por su parte, suena como un pianista de jazz. Romantic Warrior es el sonido de una banda que esta en su momento álgido, lo cual podría explicar porque es el álbum más popular de Return to Forever.

La huella (1972)

Andrew Wyke (autor de novelas de detectives) recibe la visita de Milo Tindle (dueño de una cadena de peluquerías) y le revela a su visitante de que está al tanto del amorío entre él y su esposa. En vez de mostrarse vengativo Andrew comenta que está contento de poder deshacerse de su problemática esposa. Para evitar tener que pagar su mantenimiento, Andrew sugiere que Milo robe las joyas de su mujer. De esta manera, todos saldrían ganando y sacarían dinero de alguna forma: por la venta de las joyas y por el seguro. Una película que mantiene un duelo de ingenios entre dos actores descomunales, que mantiene la intriga hasta el final y con un humor bastante particular.

El proyecto de la Bruja de Blair (1999)

Esta película muestra de forma cruda que puede pasar cuando un par de estudiantes se adentran más allá de lo que aconsejaría el sentido común en el mundo del vooodoo o la brujería. En su día se presentó como un documental, el film comienza con un cartel explicando que en 1994, tres estudiantes se adentraron en los bosques de Maryland para filmar un proyecto sobre los incidentes de la Bruja de Blair. Estos jóvenes nunca más fueron vistos, y el material que estás a punto de ver es el que se  recuperó, encontrado en los bosques un año después. El incidente de la Bruja de Blair, como nos lo cuentan inicialmente la gente mayor de una pequeña ciudad, es una leyenda antigua sobre un grupo de brujas que torturaron y mataron a varios niños hacía años. Lejos de la civilización, todo se vuelve una pesadilla cuando pierden el mapa y “piensan” que tardarán más días en salir…

Cabe destacar que la publicidad del filme tuvo mucho eco en Internet; se presentaba el material como real, como si fuese un documental, lo cual convertía virtualmente a la película en la primera película snuff – con el morbo que ello conlleva - distribuida en los cines (obviamente NO lo era). La película supuso un éxito brutal a nivel de marketing, creo el concepto de marketing “viral”. Esto les lleno los bolsillos a los que estuvieron implicados en la película: utilizaron 25.000 dólares y cobraron hasta la fecha casi 250 millones. Su revolución quizá no fue de contenidos, es una película modesta, pero cambió radicalmente la forma de ver el marketing en el cine y la forma en que se explotaría en adelante Internet. 

Frank Zappa - Hot Rats (1969)

Quitando el proyecto experimental que fue Lumpy Gravy, Hot Rats fue el primer álbum que Frank Zappa grabó en solitario (sin The Mothers). Hot Rats también fue la primera vez que Zappa se empleaba a fondo en un mismo género: jazz-rock. La genialidad de Hot Rats reside en que fusiona la sofisticación del jazz con lo más macarra del rock sin pecar de excesos en ninguno de los dos bandos. Zappa describió el álbum como una “película para tus oídos” y no se equivocaba, la continuidad, la cohesión, los altos y bajos… todo está ahí.

Prisioneros (2013)

Un carpintero de una pequeña ciudad decide tomarse la justicia por su mano para poder rescatar a su hija y su mejor amiga que han sido secuestradas durante el día de acción de gracias. Devastado, el padre de Anna (Keller) decide seguir el rastro de una autocaravana que estaba aparcada en la calle cuando las niñas desaparecieron. El conductor, Alex Jones, es arrestado. De todas formas, Alex es liberado pronto dada la falta de pruebas, esto hace enfurecer a Keller que se da cuenta que el tiempo juega en su contra a la hora de encontrar a las niñas. Una película sobre la desesperación de un padre y los límites a los que puede llegar para recuperar a su familia.

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)

Una receta magistral: heavy metal, folk, rock & roll en su estado más puro y blues. El cuarto álbum homónimo de Led Zeppelin es una obra monumental, y no define solamente el sonido de Led Zeppelin sino el de toda la década de los 70s en lo que se refiere al hard rock. Led fusiona su hard rock con melodías típicas del folk rural inglés. Incluso en sus canciones más “básicas” hay un gran sentido del drama, que es ahondado aun más por la obsesión de Plant sobre la mitología, la religión y lo oculto. Esto se ve claramente en canciones como la balada “The Battle of Evermore” y en la épica “Stairway to Heaven”. De todas las canciones de Led Zeppelin, Stairway es la más famosa y esto no es injusto pero esto, por supuesto que no quita que el resto del álbum no valga la pena.

El otro lado de la vida (1996)

Sling Blade (El otro lado de la vida) fue el debut como director de Billy Bob Thornton, quien también escribió el guión y protagoniza la película. Thornton interpreta a Karl Childers, un hombre retrasado que pasó la mayor parte de su vida en una institución mental ya que mató a su madre y a su amante cuando tenía 12 años. A pesar de ello, los cuidadores entienden que Karl está listo para reintegrarse a la sociedad. Habiendo aprendido a reparar motores pequeños durante su infancia y su encarcelación, Karl encuentra un trabajo en un taller en el pequeño pueblo en el que nació. Karl establece una amistad con un niño, Frank Wheatley y hasta ahí podemos leer. Una película de redención personal y gente que es perseguida por su pasado.

Tame Impala - Lonerism (2012)

Lonerism es un álbum que se sumerge directamente en los reinos del pop y nos recuerda (al menos a mí) melodías tradiciones y traen a la memoria discos psicodélicos como Revolver de The Beatles en algunos momentos. En palabras del propio frontman de Tame Impala: “me rendí ante la tentación y el deseo de hacer un álbum que fuese jodido de escuchar. Pero también tenía el deseo de sonar como Britney Spears, me encanta la música pop y su envoltorio plástico. Por una parte este álbum es raro y jodido de escuchar, pero por otra es muy pop”. Parker no se equivoca, es un álbum complicado y raro pero a la vez muy pop. Lonerism atrapa pero hay que escucharlo con atención y detenimiento para coger todos los matices.

Mary and Max (2009)

La película que nos ocupa hoy cuenta la sencilla y bella historia de la inocente correspondencia entre una niña de ocho años de los suburbios de Melbourne y un señor obeso, judío de mediana edad que vive en Nueva York y que padece síndrome de Asperger. Al principio podría parecer que Mary y Max tienen poco o nada en común, pero con el transcurso de los años, la amistad que parecía imposible se va cimentando en charlas sobre cualquier tipo de tema: mascotas, religión, autismo, agorafobia. Una película recomendada para los que tienen amistades extrañas o que se sienten un poco “ovejas negras” de la sociedad.

Tom Waits - Closing Time (1973)

El álbum debut de Tom Waits, Closing Time (Hora de Cerrar), es una pequeña joya llena de canciones de “soledad nocturna”, esa sensación que conocen tan bien los insomnes y los que trabajan hasta altas horas de la noche. Los registros del álbum son parecidos solamente en dos cosas: la atmosfera de “piano-bar” y la voz de Waits que la acompaña. Dicho esto, cabe destacar la amplitud de estilos empleados, desde el jazz "Virginia Avenue" hasta el funk de "Ice Cream Man" y por otra parte la canción tirando hacia folk con guitarra acústica incluida "I Hope That I Don't Fall in Love With You". Closing Time anunció la llegada de un talentoso cantautor cuya melancolía era sorprendentemente conmovedora.

Johnny cogió su fusil (1971)

El autor de la famosa novela antibélica Johnny cogió su fusil escribió y dirigió su adaptación al cine. La película trata sobre un soldado joven y sin nombre en un hospital de veteranos de la Primera Guerra Mundial. El joven se ha quedado sin cara, no le queda ningún sentido más allá del tacto y para rematarlo no tiene ni piernas ni brazos. Al principio del film está en coma, y sus médicos dudan si recobrara la conciencia en algún momento. El film transcurre en su mayoría entre el hospital y los pensamientos de Jhonny, los recuerdos y los sueños o fantasías de este, para ello, es decir, para distinguir entre todas estas categorías el director utiliza filtros y colores diferentes. Una gran película, cruel como ella sola, posiblemente una de la más duras de su género.

Almendra - Almendra (1969)

The Man from Earth (2007)

The Man from Earth se inscribe en la tradición de películas de ciencia ficción cargadas de contenido psicológico al más puro estilo K-PAX (2001). El profesor John Oldman, un científico que invita a un grupo de colegas a una cabaña en medio de una noche, decide hacer una revelación increíble: él no es un “humano tradicional”, sino que tiene 14000 años, ha sobrevivido siglos de evolución desde la era del Cro-Magnon hasta el presente. En la hora que sigue, la afirmación del profesor Oldman acerca de si mismo reta a la inteligencia de sus compañeros a nivel spiritual, científico e histórico. Una historia de despedidas y de confesiones. Si alguna vez habíais deseado la inmortalidad, aquí tenéis pros y contras.

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)

Sabías qué...?

Esta es la primera entrada de este blog: "El Pomelo Sonoro" y empezamos con una curiosidad de una banda mítica, su "símbolo" y sus tapas de discos... ¿de quién hablamos? de los mismísimos Rolling Stones.

Ahora la pregunta:
¿Sabías que en ninguna de sus tapas de discos de estudio (no cuentan recopilatorios ni vivos) no tiene la famosa lengua? ¿Veis alguna lengua? Aquí están todas sus portadas